中国花游夺银，背后“东方之音”出自他手！

文 | 纪晨

在近日落幕的2026年世界泳联花样游泳世界杯西安站比赛中，中国花样游泳队凭借集体自由自选节目《水语·知音》斩获银牌。这套动作的音乐以东方美学为底色，将“高山流水遇知音”的深远意境融入水中演绎，以独特的东方气韵惊艳全场。该曲目的作曲是中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系教授钱琦。

近年来，钱琦创作成果丰硕，涵盖音乐剧、舞剧、杂技剧、大型文旅演艺等多个领域，同时受邀为花样游泳、花样滑冰专业赛事创作配套音乐作品。他的实践，正是中国体育在“体艺融合”领域持续探索的生动缩影——越来越多承载着中国文化标识的原创音乐，正昂首登上国际赛场。

高山流水

水中觅知音

钱琦为国家花样游泳队全新创作了整套技术组合曲目，包含《溯野弘川》《尘羁》《水语·知音》等作品。整套曲目根植于东方美学底蕴，兼顾古典意境与竞技赛场的表现力，在风格统一中各有侧重表达，层次编排细腻，完美贴合花样游泳入水、托举、旋转、队形变换等各类技术动作的节奏与情绪起伏。

此次在世界杯亮相的《水语·知音》，以“高山流水遇知音”为创作内核，这一整体方向由钱琦与花样游泳队教练、艺术指导、服装设计等主创团队及运动员多方深度沟通、共同研讨商定而成。在具体的创作中，作曲家汲取古琴曲《高山流水》的知音文化典故与山水气韵，进行意境化的隐性借鉴，并非简单照搬原曲旋律，而是全新原创适配花样游泳表演场景的音乐。作品采用极致线性的作曲逻辑，追求点对点的精准咬合，对标影视配乐动作段落的创作标准，以秒为单位精准匹配运动员的所有动作节点与形态转折；将中式山水人文情怀融入水中演绎，既勾勒出意境悠远的东方水中诗画意象，又暗藏雄浑苍劲的磅礴气场，自带《观沧海》般开阔沉雄的力量风骨，刚柔并济、气韵万千，深度诠释了竞技体育的精神共鸣。

该作品仅历时三个月便完成创排打磨。今年3月，在2026年花样游泳世界杯法国站中，中国队首度使用《水语·知音》参赛便摘得银牌；此次西安站，再次将银牌收入囊中。

精准卡点

破解“水下听音”

钱琦

为国家花样游泳队创作《水语·知音》，并非钱琦首次与花样游泳项目结缘。在去年的第十五届全运会花样游泳比赛中，四川花样游泳队凭借钱琦为其量身打造的专属原创音乐《怒目金刚》斩获铜牌。

创作中，钱琦以大足石刻“怒目金刚”为文化灵感源泉，深挖其“非嗔恨、乃慈悲雷霆”的精神内核，打破音乐风格边界，将民族器乐的典雅、交响乐的恢弘、电子音乐的律动、世界音乐的深邃与流行音乐的活力巧妙融合，用多维听觉语言诠释金刚的凛冽力量与坚韧信念，为水上舞姿注入了震撼的竞技张力，让传统文化与体育竞技实现了深度融合。

钱琦介绍，花样游泳音乐创作与制作具有多重专业特点，且难点高度集中：除音乐结构的线性卡点外，还需大量融入声音设计元素，如模拟水下呼吸声、水流水声、不同频段氛围音效的铺底运用；同时，要擅长情绪与节奏的反差设计，如高强度激烈段落之后突然留白静默制造张力；还要精准把控律动的前置、拖后，以及速度中刻意的松弛处理。这些音效设计、节奏分寸、留白与律动弹性把控，正是花样游泳音乐创作和制作中的核心难点。

每次创作前，钱琦都要深入研习比赛规则，通过实地跟踪训练、反复分析训练视频等方式展开深度调研，紧扣音乐气质、气口衔接等核心要素，进行多轮优化调整。针对花样游泳“水下动作执行”的特殊性，他需重点突破重拍与复合拍的音乐设计，确保队员在水下能清晰捕捉节奏信号。为此，他对音乐母带处理和整体频响调整提出了更高的技术要求，经过持续打磨，成功实现了队员水下听觉适配、评委专业评审体验与观众水上听觉审美三者的动态平衡。

告别“拿来主义”

构建赛场自主话语

早在涉足花样游泳领域之前，钱琦便已为国家花样滑冰队量身打造了《芭蕾街舞》《精灵戏鱼》《华尔兹与恰恰》《云水抒韵》等多首技术组合配乐，积极探索赛场音乐的“中国表达”。

放眼国际赛场，无论是花样游泳还是花样滑冰，配乐多以西方经典交响乐、歌剧、舞剧及音乐剧原声为主。中国队伍过去多直接沿用此类现成曲目，不仅面临知识产权的掣肘，更缺乏自主的艺术话语权。立足文化自信，构建本土原创艺术体系势在必行。委约创作专属原创赛事音乐，打破对外籍配乐的依赖，正是打造中国赛场自主话语体系的重要一步。

通过多年来在两大项目中的实践，钱琦深刻认识到音乐在其中扮演的关键角色。在这两项兼具竞技性与艺术性的运动中，音乐绝非简单的背景陪衬，而是贯穿赛事规则、支撑表演内核、承载艺术表现力的核心构成要素。

“具体而言，音乐承担着指令性、评分性、叙事性三重核心功能。”钱琦分析，从指令性看，音乐的节拍节奏、旋律起伏与情绪转折，是运动员动作启动、发力强度与姿态定格的“隐性指挥系统”。花样滑冰中，动作与音乐节拍的契合度是裁判量化评判的重点。花样游泳中，水下音乐是运动员在无视觉参照下完成托举、队形变换与协同动作的核心依据，保障了集体项目的同步性。从评分性看，音乐的选择与适配度、动作与音乐的融合度，直接影响裁判评分和竞技成绩，使音乐成为纳入赛事规则的硬性要求，而非可随意替换的附属元素。从叙事性看，音乐作为节目的文本载体，决定其艺术风格与情感脉络，为动作编排、服装设计与情感表达提供统一框架，使节目实现“技、艺、情、音”的有机统一。

“可以说，音乐与体育的融合，本质上是体育竞技与艺术表达的深度共生。”在钱琦看来，音乐既赋予体育竞技艺术灵魂，也在竞技场景中获得全新诠释。二者共同构建起的“体育+艺术”复合体系，彰显了当代体育的多元价值与人文内涵。