参展艺术家与策展人合影（陈东杰、刘波伦、周多任、龚新如、宋兮、曹茂超）
2019年4月28日下午，展览“物外”六人展于iSGO Gallery（上海）正式开幕。本次参展艺术家包括：陈东杰、龚新如、刘波伦、葛辉、宋兮和周多任。
开幕式现场嘉宾合影
Maria(神州控股首席运营官、iSGO集团 CEO)
开幕式上，Maria(神州控股首席运营官、iSGO集团CEO)说道 :“我们从艺术、生活，到艺术、科技、品质生活，从推广和商业的角度展示商业社会下艺术生态的真实面貌。从而更好地建立专业化、多渠道的推广机制，为艺术家提供广泛的资源和未来发展的无限可能。更好地让艺术产品和大众日常生活融合。科技公司里面的艺术展览跟很多传统展览不同，科技是创新，艺术也是创新。随着科技的蓬勃发展，新的媒介为艺术提供了新的延展和舞台。希望之后能和这些优秀的艺术家有更多的合作。怎么通过艺术让大家过上品质的生活，这是我们努力的方向。”
曹茂超（白盒子艺术馆副馆长）
策展人曹茂超现场谈道：“本次展览‘物外’是我的长期策展项目之一，前两年我分别在北京和温州做过‘出类’和‘异乡人’的展览，通过和别具一格的艺术家们合作，挑选一些区别于其他艺术家的创作，我希望把好的艺术家和展览现场融合在一起，给观众带来更多的艺术效果。”
展览“物外”源自文震亨的《长物志》的衍生，通过关注和探讨当代艺术创作中超越文本与媒介的特殊性以及日常性，策展人想带给我们思考，当代艺术不同创作的根源与差异化在哪里？值得被肯定的共性又是什么？
另一个层面，“物外”也代指当代艺术家们超然物外的创作状态，他们作品中所呈现的观念以及个人创作体系都保持着非常鲜明的个人特色。当前我们所处在荒诞的社会，艺术家是否能够在其间独善其身，保持着相对独立以及思想的自觉呢？
艺术家与藏家合影
本次展览在创作媒介及观念之上不设限制，参展的六位艺术家全部定居于上海，相对于某些地区艺术家们的聚居状态，他们彼此之间保持着距离，距离不仅仅是创作空间之间的清僻与审慎，还是一座自省的精神堡垒，这种距离同时是一种“物外”之心，并一同呈现在他们作品当中。
陈东杰，《柿园晚晴》，布面丙烯，120x85cm，2019
陈东杰，《逍遥天》，布上丙烯，120X86cm，2015
来到展厅，艺术家龚新如十年如一日的将作品创作专注于“在路上”，这既是一种肉身经验也是思考的场域，交通指示牌、信号灯、摄像头等在路上的所见都被他不断的解构，比如颜色作为交通系统的信息媒介得到重新审视。
葛辉，《娇羞的，太娇羞的》，布面油画，100×80cm，2015
葛辉，《没有道具的小青年》，纸本油画，109×78cm，2017
陈东杰的作品更多给人一派超然物外的传统意境，这源自在思索东方精神的何去何从时以西方文脉为参照系，将“气”这一概念赋予“象”，这是他认为的中国传统文化在当代呈现的一种途径。
龚新如，《信号灯》， 亚麻布丙烯，222x140cm，2016年
龚新如，《马路工人--灼》，亚麻布丙烯，90x65cm，2017年
刘波伦本次展览的作品延续“被告”这一命题，从一种普世的价值观出发，反思人类自身的“业”与“果”，在延续数年的创作中主体形象从趋于具象的人物形态提纯至身体的轮廓，这种简化处理增加了作品的崇高与仪式感。
刘波伦,《被告》系列2018-12，布面丙烯，140x200cm
刘波伦,《被告》系列2018-11，布面丙烯，140x200cm
葛辉的画面语言从同代艺术家中脱颖而出，反复数遍的涂抹与朦胧覆盖给予了画面主体以雕塑的“结实”与诗意的“柔顺”，这次挑选的几件小尺寸的纸上作品不是布面作品的更换媒介的再现，而是通过粉色的青年和黝黑的诗人隐喻了两种区别的叙事。
宋兮，《风景，纪念碑与金奇里里》图2，不锈铁、刀、钢丝，300X280X350cm，2018
宋兮，《璀璨4》，收藏级打印，100x80cm，2018
宋兮作品一贯从激荡的现实出发，总能发现那些极为微弱但又传递、折射出重要信息的载体，他善于让信息载体自然表达，最大限度的抽离自己，同时把这种“在场感”传递给观者，从他的作品中可以同时看到负重前行与路边烟火。
周多任，《听钟声》，50X40cm，布面油画，2016年
周多任，《长夜的尾巴》，150X120 cm，布面油画，2014年
在前几年的创作中，卡通形象是周多任的重要的表现形式，但是近年他开始对之前的创作做了主动的调整，去色彩化的同时增加了画面的叙事性，但是这种叙事并非是直奔主题，而是渲染出一种欲言又止的氛围。
据悉，本次展览持续至6月15日。
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