高峡首次个人艺术作品展在成都举办

12月8日《织光——高峡绘画艺术作品展》在成都市文轩美术馆盛大开幕。此次展览展出了140余件作品，是高峡从业生涯中的首次个人作品综合展览，包含了高峡30多年艺术生涯中精华。

高峡生于1960年代，1981年进入四川美术学院学习，之后带着对绘画的热情游历于世界各地30余年，他以一位行吟诗人的方式行走世界各地，在这个过程中完成了他的大部分作品。他是一位行走的画家，更是一个自由主义和理想主义的守望者。

此次展出的作品部分与西南地区，如四川、重庆、贵州和云南等地相关。谈到这次画展的初心和动力，高峡认为“不论走多远，也不论走多久，乡愁始终是艺术家共通的情愫，高峡亦是如此。”“我生于四川内江，是沱江水养育了我，我十几岁就出去，走过了很多地方，但这种记忆和情感一直陪伴着我，这次画展对于一个艺术家，甚至说对于我的前半生都十分重要，虽然有很多地方邀请我去办这个画展，但是这次个人综合展的首站选择的还是我的家乡四川成都。”

中央美术学院教授、博导王春辰认为，高峡的绘画作品来于自然但又高于自然。“高峡把自己的视觉日记呈现给大家，一同感受到了大自然回馈给我们的，不是自然本身，而是自然被画家再一次创造的新的美妙。他不是追求所谓的意象画面，而是对景写真——不是画出画谱里的山水图，而是让眼睛面对真实的自然，以现代人的眼睛观察看到了风景的结构和空间。”

四川大学教授、博导吴永强在对高峡的作品评价中谈道，“在生活中，高峡是一位爽朗、健谈、性格鲜明的人。这个特点在他的作品中留下了烙印。无论是描绘肖像还是表现风景，他的画面都好似迸发出一种强烈的倾诉欲，用笔急速、用色汹涌，求伴随着纷繁缭乱的线条。就像画者急于把眼中看到的，耳朵听到的和内心感受到的一切，一股脑儿告诉给预想中的观者。”

丰富的人生履历让高峡的作品极具倾诉欲和表现力，也让观者被作品中的细节深深感染。

大观美术馆馆长、成都画廊协会秘书长晏璧看到高峡作品画面中的粉蓝和粉绿特别感动。“这两个颜色在绘画中可以算是偶得，就是说根据自己的心境偶然调出了这个颜色，但是高峡不是。他是内心对艺术的纯粹，是对绘画的积累，是在很自然的状态下出现的。粉绿给我的感觉是生机勃勃，不断地去努力，里面没有挣扎，是非常纯粹的对梦想的追求，是细胞里迸发的生命力。”

在高峡的艺术生涯中，他曾组织并策划了由文化部主办的在委内瑞拉举行的“中国当代油画艺术展”，在中囯成都举办的“纪念中墨两国建交40周年——中国与墨西哥艺术家双人展”；曾在世界知识出版社做过美术编辑、设计工作；图书封面入选第四届中国图书装帧设计展；设计制作了英文版画册《今日中囯》，受到了中国驻印度大使馆的表彰。高峡的作品受印象主义、新表现主义、自由主义艺术的影响较大，表现手法时而温润细腻，时而狂野奔放，他始终坚守对艺术的纯粹性和主观性，创作自己独特的艺术样式，不屑与世俗为伍。

艺术工作是美丽的，三十多年来高峡一直在享受着这种美丽。最后高峡告诉记者，自己的下一步计划是扬帆远航，让更多的人看到自己作品中的美丽中国美丽世界，美丽生活美丽梦想