刘昊 生于90年代，现在生活工作在无锡。游离在学院派教育之外的自我艺术教育经历造就了他独立多变的创作力。他创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并始终从自身对未知世界疑惑和恐惧及探索的欲望中汲取灵感。
刘昊个展“凹凸”@北京艺亮点美术馆
他用 岩石、黄铜、不锈钢 等日常平凡的材质，经过看似“简单”的处理，制造出一种不经意的效果，凹凸皴皱、自在天然、大巧若拙。在有限和无限、时间和空间、坚硬和柔软、已知和未知、虚拟与真实之间不断发问、不断试验、不断思考，试图寻求传统美学与自然万物和当代艺术的结合点，用时间来记录也许真实存在的一种平衡和生命的节奏。
得益于从小受江南园林的熏陶，刘昊的作品中透着古意，这份古意润物无声地让他的作品拥有了层次感，也让他的艺术语言在简洁中充满了活力。通过对“古”的追崇，达到对自然时间的超越，对表象世界的超越，对已知领域的超越。
__Endless loop
每一寸看似真空的空间中都必定是沸腾的，
其中必然蕴藏了无限的节奏与起伏。
本次展览中最为有代表性的便是他于2016年便开始创作的《Endless Loop》 系列，这一系列是他对事物生命周期的探讨。最早的雏形诞生于他用几十米长的铁丝绕成了无限循环的圈在平面上构成了一个连续性的闭环，后来他逐渐将关注点从亲眼所见的真实存在的事物，转移到了看似不存在实则存在的事物。这种对“虚空”的追求让他的作品多了一种可能，颇有山石之形貌，有凹有凸、有曲有深、有俊有悬、有波有折，自成天然之趣。而这样的天趣是人工之作无可比拟的，更何况瘦漏透皱本身就是一种宇宙的气息流动。
《Infinite Loop》@北京艺亮点美术馆
的确，刘昊的作品是流动的，不仅时间上还有空间上给人带来的流动感。但同时，他的作品又是凝固的，凝固了自然之态，无常之美。这样的矛盾和循环往复贯穿于他的日常思考和创作理念之中，将虚构和真实的世界交替并置。
《Infinite Loop》@北京艺亮点美术馆
__Cu 29
Even hard objects can be given soft waves.
同时展出的还有《Cu29》，它以黄铜为基础材料，在艺术家对其温度、硬度及可变性的充分感受后，进行弯曲、折叠、敲打，形成了宛若风吹过麦田的雕塑。正如艺术家所说：“再坚硬的物体也可以被赋予柔软的波澜。”
《Cu 29》@北京艺亮点美术馆
此外，《Infinity II》和《Puncture》 是对时间、空间的探讨，岩石被扭曲的金属穿刺，展现了两个无限空间的交叠与拉扯。我们在空间中还能够看到一列大小不一的环在视线上方，让整个展览在物理上和思想上均创造了无限空间的条件，画虽尽而意无穷。
《infinity II 》@北京艺亮点美术馆
独特的艺术创造将人的心灵置于这样的流连之中，徘徊于有无之迹，辗转于虚实之间。艺术家通过这样的处理，试图带领大家将心灵遁入永恒的寂静之中。每一次驻足欣赏，都在延续着我们对生活的趣味，对生命价值本身的理解。
《Puncture》@北京艺亮点美术馆
Q：ARTlife
A：艺术家刘昊
Q： 这次比较多的作品是 Endless Loop，从什么时候开始创作这一系列？
A：最早在16年的时候 Endlessloop 的雏形不是现在大家所看到的这样的，当时我将几十米长的铁丝绕成了无限循环的圈在平面上构成了一个连续性的闭环，以此来表达我对生活中一些循环事件的看法。慢慢地我关注的点从身边看的见真实存在的事物，转移到了看似不存在，实则存在的事物。他们的生命周期是什么样的，它们也许只是不停地在循环运动，于是便有了现在大家所看到的 EndlessLoop。每一寸看似真空的空间中必定是沸腾的，其中必然蕴涵了无限的节奏和起伏。而我的作品想表现的就是人眼所不能及的奇幻且虚无的世界。
Q：对于有限和无限之间，你的理解
A：有限和无限是物质世界中存在的客观矛盾，是物质的运动在时间和空间上表现出来的辩证联系。有限包含着无限，有限体现着无限。有限事物的发展变化、它们生生灭灭的无穷链条，本身就是物质无限性的表现形式。任何具体的、确定的事物在时间和空间上都有自己的界限，但由于事物运动、变化和发展的本性，有限的界限必然不断被打破、被否定而趋于无限。
Q：你一般都选用很平凡的材质，进行“简单”的处理，谈谈当你面对某种材料时给你的感觉/灵感来源
A：首先要感受它，它的温度 ，硬度，及可变性。每个行为都有它特定的意义，例如黄铜这个材料我便选择最直接的方式处理它们，弯曲、折叠、敲打。这样处理才有可能更接近自然中的形态 ，机器做不来的。
凹 凸
展期：8月30日——10月27日
地址：北京市东城区亮点文创园东四七条园区
原⽣质，质⽣空，空⽣时，时⽣万物。
因 ⼼ 造 境，凹 凸 自 成。
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