日本画廊的新动向——留学中国能否成为国际艺术界的旗手

8月17日日本大田秀则画廊上海空间推出了来自中国、日本、韩国和新加坡的八位艺术家的群展《沙漠花园》。大田秀则画廊(OtaFineArts)是签约著名艺术家草间弥生的日本顶级当代艺术画廊，在东京六本木，上海及新加坡持有展示空间。

日本大田秀则画廊

此次参展的最年轻艺术家是90后日本艺术家江上越。留学中国的艺术家在日本曝光很少的现况下，为什么推出留学中国中央美术学院的江上越?在这里是否看到留中艺术家接轨国际艺术界的新动向呢?

大田秀则画廊《沙漠花园》展览现场 江上越作品《擦肩而过的诱惑》系列

江上越这次参展的作品《擦肩而过的诱惑》系列，用大胆的笔触和灰调塑造出的扭曲肖像，揭示了复杂的面部表情和独立个性。江上越希望在这个日益数字化、虚拟化的世界中发现间隙，聚焦现实与接受间的误差。她谈到“虚似数据已经成为自然生活的一部分，成立在当下的社会规则中，虚似世界也是一种自然，也是一种现实世界。人工智能的发展，网络应用的普及，过去不曾有的图像纷纷出现，我们的视野变得更加开阔，同时艺术家也感受到一种是否被取代的危机感。主动误取也是人性的一个侧面。语言也好，绘画也好，严格地说是不能准确翻译和传达的，很大意义上是取决于对方的接收机制的。这是一个永远不会消逝的缺陷，正因为有缺陷，就留下了新生命诞生的可能性。虽然只是一个间隙， 但却是回到原点，窥视事物深层本质的机会。”

江上越作品《擦肩而过的诱惑》系列

在她的作品中，形象在错位朦胧的灰调中时隐时现，江上越谈到“灰调又意味着灰色地带(Grey Zone)”。这让我们联想到她的“误听游戏”项目，让不同国家的人参与，诱导主动误听，扩展自由想象。她在这个项目谈到语言背后的潜意识认知的差异，例如生长环境，当前状态，甚至是DNA等等。一个小小的误听中似乎找到了交流的无限的可能性。这个项目她从2014持续到至今，包括江上越2016年在北京的第一次个展“这不是误听游戏”(德萨画廊，冯博一策划)。作品通过误听游戏思考人和社会的关系，发现了永远存在的扭曲和灰色地带，为自己新的绘画形式创造了契机。

《这不是误听游戏》2013-2016 MixedMedia ©EtsuEgami

留学中国，语言障碍，时差错乱，她的亲身体验也是一个时代的普遍现象，所以在她的作品中有社会性和普遍性。同时，江上越留学中央美术学院有着扎实的基本功，在形式感很强的画面背后，色彩，造型带有浓厚的油画特有的语言，这一点在当代艺术中，往往被忽略。而在江上越身上却反应了中国留学的优势。央美留学的艺术家能否成为世界级艺术家?是一个有意义的话题。

江上越出生于日本，留学中央美术学院7年。因不同的语言而遇到许多交流上的障碍，因此逐渐加深了她对语言学，社会学，人类学，哲学的兴趣。她通过语言的起源探讨人的本性，反思语言导致的社会。她的每一个基于大量在地性考察和文献资料形成她的每一个“PROJECT”。用更宏观的角度，每一个“PROJECT”相互似乎没有关联，又在交流的主题中紧密关联，是一个个不断深入的过程。

声波是传递信息的过程，那么光波也是，徘徊中不知相信耳朵还是眼睛成为了她的本科毕业作品“往返于声波和光波之间”。发展通过误听游戏中的听觉的交流同时不可避免地是视觉交流，她用绘画的方式重新体验思考交流。最终成型为“误听×真相—江上越展”(千叶成夫，曹庆晖策划)。

江上越师从刘小东教授，研究生期间去德国HFG大学，开始考察当地的德国医院。发现了临终关怀的艺术治疗，她申请和参与艺术治疗，得到很大的启发。超越人与人之间的交流，她思考作为生命体的人，生命意味着什么，人和社会的关系。同时她也感受到了现代医疗的种种问题，安乐死的是非等等。在寒冷的德国的冬天，她交叠安德森的童话“卖火柴的小姑娘”的故事，提出生命的脆弱性，创作了影像，观众可以参与体验接近上帝之声的声音作品，彷佛体验死亡的同时体验生存。并且在德国展出个展“Into the light...”。对社会的兴趣让她引生到更大的共同体，国家和国家的关系，和看待历史的问题，日本近代化深受英国工业革命的影响，她开始研究日本和英国的交流史，发现第一个登陆英国陆地的日本人是一个时代偶发和错误重叠的产生的。江上越用python和互动的软件做出了一个参与性的梦幻空间，引用了柏拉图的洞窟之论。作品展出与伦敦个展“Dialogue beyond400 years”(近藤成一，千叶成夫策划)。同年受奖日本千叶市政府艺术文化新人奖，她回到日本的家乡千叶，想起幼儿时期在海边玩耍，捡贝壳，加曽利贝塚等幼儿记忆。他的个人记忆和他的家乡千叶的风土，历史，遗迹重叠在一起，开始研究了4000年前的绳文时代的加曽利贝塚，也是日本规模最大的贝塚。从过去思考当下和未来，并举办千叶市政府获奖项目“对话4000年-江上越个展”(日本加曽利博物馆高梨馆长学术主持，日本CCMA美术馆畑井恵策展人对谈)。

《In to the light...》2018 MixedMedia-1 ©EtsuEgami

《对话400年》2013-2016 MixedMedia-1 ©EtsuEgami

《对话4000年》2018 MixedMedia-1 千叶市政府获奖项目“对话4000年-江上越个展 ”(日本加曽利博物馆高梨馆长学术主持，日本CCMA美术馆畑井恵策展人对谈)©EtsuEgami

她对“交流”不只停留在“交流”本身，她从误听的窗口俯视更深的真相，人类的根源。她谈到“误听给了我无限的可能性，就像差延一样，真相到底在哪里，真相和虚像是什么关系，误听的永恒存在有可能就是一个真相，有可能不是。我正在探索的旅途中。”

留学的经验给了她误听的窗口，同时她也发现了东西交流的最贴身的媒介“油画”的新可能性。

在江上越的《擦肩而过的诱惑》中感受到她大笔触的“Dynamism”。江上越本科时期毕业论文研究“近代日本油画的启示-东方油画的可能性”她谈到“在日本近代油画家的作品当中感受到一种Dynamism，但是很遗憾现在的日本油画很少看到继承这样的作品，好像是一种断层，突然到了当代艺术。反而非常有意思的是，在中国当代艺术界看到了东方油画的脉络和继承。”

她谈到“文艺复兴复兴了古希腊，把罗马的艺术推到顶峰成为美术史中的重要历史阶段。同样在西方诞生的油画是否可以在东方国家开花结果呢”

不只是作品，而她背后的故事更是让人思考。

今年江上越被推荐参展日本重要展“VOCA展2020(Vision of Contemporary Art)”。VOCA展是由日本权威的策展人，教授推荐的艺术家的群展，是日本艺术界非常重要的登龙门。展览2020年3月份在东京、上野之森美术馆展出。