【艺术家】
李晖
【策展人】
施晗 文白
【主办单位】
艺术1949
【承办单位】
大米艺术 朗禾空间
【展览地点】
朗禾空间 北京市海淀区万泉庄路21号
李晖，别署宜斋。1971年生于重庆，1976年随父母回北京定居。1991年成立的"小刀会"重要成员之一。1994年加入中国书法家协会，2002年组建的回龙观书法群落六人之一， "流行书风.印风"大展艺委会委员，中国人民大学当代青少年书画创作研究中心副主任，中直书协会员，北京书画艺术研究会会员，北京书协篆刻艺术研究会会员。
屡次在国内国际重大展览中获奖。在中国美术馆等国家级美术馆办展，作品广被各国美术馆、博物馆及国家高级领导人、知名人士所收藏。《中国书法》、《当代书法》等多家专业杂志及媒体做专题介绍，近期举办有印隐印现——李晖作品展；大江东北京四人篆刻展、大江东四人书画小品展，并出版《印隐印现-李晖书画印作品集》、《大江东》北京四家篆刻作品集等，作品受邀参加中韩书艺年展、当代篆刻名家邀请展、国家艺术基金项目“瓷印辉光”中国陶瓷印创作研究全国巡回展及北京站课题主讲嘉宾、刀客汇陶瓷印创作展等。
李晖先生的篆刻绘画和书法
贤山(付京生)
李晖先生曾是“小刀会”首席干将之一，这是二十多年前旧事了。
二十年前，学界大咖石开先生于《书法报》著文说，曾向李晖所探索的印风行过“注目礼”，可见青年李晖已是印坛翘楚。李晖的印风远绍汉碑额书法的开张壮阔、浩气周流，近衔吴昌硕的古雅醇厚与齐白石的奇崛璞润，但李晖的艺术，与他的“小刀会”同仁一样，终是“八五美术思潮”光被的产物，讲究个性解放意义的符号建构，有现代性审美理念蕴含在印艺的方寸图像间。李晖清正为人守则处事，是堂堂正正的谦谦君子，但他不失幽默风趣，这是宅心仁厚与冰雪聪明使然。印如其人，李晖的印端稳爽利、洞达通透而又奇趣横生，生机盎然，耐人寻味并馨心释躁。
李晖的绘画，发乎天性，又有诗心、文心滋养，故笔默意象颇有令人钦敬之处。现代性的表现主义绘画遇到传统技艺高迈的匠师，会碰撞出怎样的火花？看看李晖充盈唐宋诗意的水墨，就会相信，李晖找到一种适合、恰切现代人生存空间墙面需要的表达形式。
李晖的书法，用笔严循“藏头护尾“之规，运转变通中，他能将当下的世事代谢、沧海桑田，化入点拂的提按顿挫与曲直回环。李晖的书法是他的心性的自然流露，是他精神的自画像。当然，那也是时代心曲脉动的记录。
李晖的印、画、书法，洒脱淋漓不拘，令人愉悦恰心。
二〇一九年七月
花雨夜夜花雨雨夜花/昌化石（汪永江雕钮）/5x5cm
自在乾坤/浙江红/5x5cm
生欢喜心 草屋老树（双面印）/青田石/4x4cm
永受嘉福/寿山芙蓉石/3.3x3.3cm
白云红树/28x57cm
玉观音 金尊佛/100x26cm x2
名家评说
奇肆之极！
王镛
中央美术学院教授、博导
小刀会中最年轻的李晖其艺术形象最为生猛，这同他文质的外表、沉默寡言的性格反差强烈。大约十年前，我初读李晖的印章着实被惊吓了一下。其大刀阔斧、勇力无边的印面效果很有视觉冲击力。虽然论手段不过是在疏密、曲直、粗细对比上做足文章，但他把握整体的能力使人惊叹不已！
他的印有惊天动地之势，而不含机巧。若齐白石老人于地下，知必以“后生可畏”称之也。
石开
著名篆刻家、书画家
李晖的篆刻以猛利胜，刀的强悍被他表现得淋漓尽致。李晖篆刻强调对比，疏密的反差被他发挥到不能再大的程度。这是一位走极端的作者，作品的震撼感是非常强烈的。
徐正濂
中国书协篆刻委员会副主任
李晖很年轻的时候就看到了天才的表现，而且非常独特。李晖很多年做了别的事情，我们曾经担心他回不来了，但这两年突然杀了个回马枪，而且表现的依然还是像过去一样充满活力，对艺术的敏感一点没有减弱。我用最高的要求和标准来期待他。
曾来德
中国国家画院副院长
齐白石一脉传承，能从齐派单刀入印走出来的我心中两个当代印人李晖是其中一个，李晖学齐不是简单追求刀法、技巧的相似和纯熟，而是在构造布局、个性精神、直抒胸臆上和白石老人的“学我者生、似我者死”不谋而合。师古不泥，李晖刀下的方寸独具个人面貌和现代艺术意识的觉醒。李晖寻求的是无限发挥自我想象力、表现力与创造力张扬个性的道路，而我认为艺术上走“技”一道的始终是小道，走”情”一道的才是大道，李晖走的恰恰是这条大道，他很好的把齐白石和时代的东西还有很多很多的东西揉合到一起，形成自己独立的个人风格。
李晓军
中国国家画院书法篆刻院执行院长
李晖作为当年小刀会最年轻最犀利最个性的刀客,他几乎没怎么费劲就名动江湖，作品给大家留下了深刻的印象。
当时那个李晖太炫目了。九十年代，我在《当代书法》写过一篇介绍文章题为“少年心事当拿云”。可以说他的才情、活力非常具有感染力。那时候我就坚信，如此才华出众又如此年轻的他一定会乘风而起，前程远大。
在仅靠艺术无法实现自立自主，成家养家的条件环境中，一度在艺术圈看不到他的作品或行踪。宜斋在最不能自在快活的时候，勇敢承担起男人的责任，在生活的磨砺中成长，或许这样的十年经历会成为他人生的财富，也能进一步滋养他的艺术，使之更加丰富，更有内涵。
在大家都在担心他无法回归的时候，我们等到了李晖的重新出现,他没有放弃对艺术的热爱与追求，展现新的视角，带来新的创作，通过自己的努力，实力与毅力，劈开荆棘，再度出发。
蔡大礼
中国国家画院研究员
与晖弟相识三十年了!看他二十多年前的作品，如今依然走在时代前沿，有很多当年在一起时创作的作品，更是特别的亲切，也颇有感慨。李晖从年少成名，到印坛亮点、歴经十年；在商海拼搏，衣食无忧，经历二十年！去年，他以“大江东"四人展重新回归并展现他不减当年的霸气和才情，再到“印隐印现”个展让我们领略了李晖近年创作的成熟和新的高度！
李妙染
中国国家画院研究员
在当代青年印人中，我一直认为李晖是值得特别予以评价的一位。这种“值得”并非因为其身居“小刀会”最年轻的重要代表，也非在篆刻艺术上的“创新”。反而是因为他在篆刻艺术上的“守旧” 。所谓“守旧”，并不是否定其在篆刻方面的才情与创造，相反，正是因为在当代篆刻界紧紧跟在流行风气后面的聪明人太多,这种“守旧”反倒显出其可贵之处。
不记得是谁说过，所谓真正的艺术，其实就是在古人基础上，往前走了一点点。就是这一小点，往往定位了这个人在整个艺术史上的价値，这也成为其区分他人,走向更高境界的核心所在。从这个意义而言，李晖就是那个往前走了一点点的“守旧者”。
施晗
作家、艺术评论家、《大米艺术》创始人
李晖的典型意义在于他对古典篆刻形式的突破，结篆、配篆、章法的处理上，思路清晰，手法大胆，不落俗套。让人耳目一新，却又不觉荒率出格。他的刀法最让人称道，刚猛爽利，对比强烈，在我看来李晖的用刀是建立在对线条的细致谋划及字的造型把握上，看似随意，其实很讲究。他早年的作品因为不肯平庸，自然偶然性大些，但也不时呈现工致典雅，甚至妩媚秀气的一面。
看李晖的新作品，在一如既往保持着自我品性的同时，又多了一份从容笃定。造型、构图更加重视视觉的空间节奏处理，现代感、设计感强烈。冲披斩截，刀法率性，线条老辣，还是那种语不惊人誓不休的劲头。李晖颇具个人风格的书画作品以笔为刀、有笔有墨，惊喜之余，我也对他“印外求印”的全面艺术修养有了认识，看来这的确是一个“天生丽质难自弃”的为艺之人。
杨林
艺术评论家、书画家
李晖，七十年代人，早慧，运刀沉痛飘逸，形貌取齐白石而能掩过之，若以刀力论，当世难得二人。笔画繁密处如雪花扑面，满界尽是，不容呼吸，疏简留红(白)处， 如燕掠湖面、马跑荒原，自在无拘， 纵情驰骋。布置上忽邪忽正，将平反奇，亦曲亦直，似方还圆，变幻莫测。
陈震生
职业画家
在北京有一位少年成名的高手——李晖， 二十多年前，他是站在一群篆刻名角身边的最少年，亦是与名角们堪步的能力者。
大写意难，在天下人同在，高手如云的时代，亦然保持着深沉的锐气，加上岁月历练的达观，快刀会更显重量，经营会更见机关。从他少年时的潇洒无碍，到其新作的磅礴大气，我们看到的是一位印坛侠客的王者归来。
柳青凯
凤凰美术馆馆长
扎根于传统基础之上并具有良好的现代艺术观，以及对艺术规律的把握和个性的建立是李晖成功的因素。李晖认为：“艺术家首先要有艺术品位和个性的表现，没有个人语言的创作将会导致公式化、概念化。”
艺术的个性是建立在艺术内涵之上的，其内涵应该具有两个方面的内容：一是艺术所表现出的是作者的精神写照；二是艺术所掌握的形式应该是个性与时代的产物，只有具备个性的作品才会有感染力和生命力。
古泥
古泥美术馆馆长、书画篆刻家
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