日本声乐艺术家与设计师、表演者出演“翼动于此，游曳于斯”

7月19日晚上8点，扉美术馆携手树德之光在树德生活馆带来“翼动于此，游曳于斯”（Fluttering hither and thither）声音艺术表演。由声乐艺术家、歌手上野健，与设计师、表演者滨本七梦，为观众呈现一场仪式与表演艺术共存的演出，共同探寻没有传统乐器的新音乐。

上野健 Ken Ueno

上野健是一位作曲家、声乐家和声音艺术家，罗马奖和柏林奖得主，目前是加州大学伯克利分校的音乐教授。他以音乐颂扬艺术的各种可能性，主要通过对独特音乐人格的具象实践进行惠特曼式的思索，来实现对这种可能性的探索。他的大部分音乐都因演出对象的不同，每次都会作出不一样的调整。

滨本七梦 Nanamu Hamamoto

滨本七梦于1992年出生于日本，因其东京艺术大学建筑学的教育背景，她一直在开发艺术项目，试图透过她的绘画，自发地审视隐藏的概念叙事。她的绘画行为是观察的工具，并参与到众多艺术家、建筑师、策展人、作曲家、声乐家、舞者等的装置或展览项目中。

本次表演分为神秘的仪式、飘扬在此处和绵长的呼吸三个章节，接下来，我们通过图文来回顾两位的表演。

一、神秘的仪式

演出伊始，滨本七梦静坐在她与上野健设计搭建的透明塑胶幕布舞台内，随着上野健播放音乐，她开始在帐内行走活动。

时而爬上建筑梯，时而逆时针行走。

偶尔用剪刀剪破幕布，随后用麻绳把破洞绑起来。

上野健这时正在舞台前方播放自己录制的各种平时不被人们所察觉的声音，听起来像火车声，打铁声和一些不明信号声。声音由舞台开始，突然传到距离舞台约二十米的角落，引起不少观众好奇去探一究竟。

二、飘扬在此处

上野健进入透明幕布，似乎预示着第二章节的开始。他拿起剪刀，开始把幕布从一人高的位置剪开。

当幕布被剪开的一刻，观众突然感觉舞台清晰了，虽然表演没有任何语言说明，观众仍专注于表演，并期待接下来发生的动作。

剪下的幕布被收纳到中间，空出了一圆形舞台。

三、绵长的呼吸

此时，上野健停止播放录制声音，拿起扬声器，一边行走一边用口技演绎观众不常听见的声音。

越走越快，并开始在场内奔跑。

最后，他拿着扬声器在舞台四方各选一名观众凝视。表演在艺术家对一位观众长达近一分钟凝视中结束，场内响起热烈的掌声。

“此次表演展现我们已熟知但被忽略且被过滤掉的东西，就像一些声音、动作。今晚我所作最重要的事情是我注视你们，也让你们注视我。在生活中，当我们无法忍受空闲时，我们会看看手机或做其他事情，然后把看手机这类事情常规化变成一种习惯，包括今晚演出时，大家也在看手机，所以我把扬声器对着你发出声音，并注视你，同时我也获得了你的注视，希望大家能记住我们分享过这个短暂的片刻。生命的意义存在于记忆中，今晚我们以声音表演共同度过了这个时刻，它一去不复返，我们会因它的特殊性和挑战性而记住它。经常，我们表达意图不一定会被对方接受，就如相爱非常困难这般，你的表达不一定会有回应。对我来说，今晚的艺术活动，让我感觉到我们曾在相互凝望的片刻，我们互相理解，这是在我的记忆中抹不掉的。”在观众提问环节，表演者上野健解释了他今晚的表演思想。

在这种音乐中，复杂的表演实践集中展现在特定个人的高超技艺上，与表演者的气场融为一体。他的艺术使命是成为那些容易被人民忽视或不容易察觉的声音代言人，让观众重新感受他们的音乐潜力，并突破感知的界限，试图打破传统的范式，并颂扬特定表演者的才华。