植田正治的人生一直顺风顺水。生活富足；父亲虽然拒绝了他当画家的梦想，却最终支持了他的摄影梦；妻子贤惠，在他外出时精心打理照相馆，让他没有后顾之忧；孩子们乖巧，一一成材。只是他的摄影事业并不太顺利：50年代的日本摄影界流行现实主义的风格，要求拍现实存在的东西，不能摆拍，不能凹造型。植田正治正好与其相反，哪怕是拍人也会让他们摆出自己喜欢的姿势。虽然他当时已经拍摄了沙丘和家庭系列，但一直徘徊在当时日本摄影界主流之外。
这一切因为一本杂志的出版而改变。当时负责编辑出版《影像的现代》系列丛书的山岸章二在挑选照片时，发现了植田正治正在拍摄的《童历》系列，大为震惊，这些照片好棒！最终，该系列被选中刊载发行，同时收录的还有森山大道等众多新锐摄影师的作品。于是，年过半百的植田正治被挖掘出来，从“业余爱好者”变成了大家心目中实至名归的摄影家。
《爸爸妈妈和孩子们》
与森三大道、荒木经惟相比，很长时间以来，植田正治在中国仍是一个比较陌生的名字。2005年，三影堂创始人荣荣开始接触植田正治的摄影作品，在东京参加博览会时，意外发现了植田正治的两张原作，他立刻买下了《爸爸妈妈和孩子们》这幅作品，还有植田正治的签名。荣荣回忆，现在“仍然觉得当时买得非常对。”荣荣的伴侣映里在学习摄影时就看过植田正治的作品：“那时候看了印象不是很深。后来我和荣荣合作，开始有家庭有孩子。在这样的背景下，我们看到这个作品，影响非常深刻，感受到了摄影的魅力和重要性。我们的生活里头需要的摄影是什么。”现在这副作品挂在了他们的卧室里。
进入展厅的第一件作品，是植田正治的自拍像
拿气球的自画像 24cm×24cm,明胶银盐,1948 年，©植田正治事务所
长期从事摄影策展的佐藤正子也一直在寻找机会向中国推介这位独特的摄影师：“在摄影历史上，每个年代和时代都有代表人物涌现。植田正治作为风格独特的摄影家，他从事这个行业只是喜欢，没有其他的任何原因，没有加入任何团体和派系，只注重个人表现。不管从前看还是朝后看，都是独特的代表。我想，我们的后辈看来，植田正治也会成为现在时代的代表人物。植田正治现在开始变得有名，特别是在年轻人中特别有名，在将来可能会有更好的发展。”
2018年，在双方的努力下，植田正治在中国的首个回顾展在三影堂举办，展出143幅作品均是艺术家的代表性作品。展览反响很好，让佐藤正子很高兴。2019年3月16日，“植田正治回顾展”在谢子龙影像艺术馆启幕。这是植田正治在中国巡展的第二站，也是植田正治在中国华中地区的首次亮相。
映里在展览现场
策展人（右）佐藤正子和增谷宽在模仿作品中的常见手势：双手五指张开。后面的小女孩长大后就是增谷宽的母亲。
拍摄人物将五指尽力张开是植田拍摄的特色之一
策展人佐藤正子介绍：“我一直从事摄影策展工作，中国对于我们来说，是个很特别的地方。植田正治在中国的知名度并不高，把他的作品带入中国，是想让更多的中国人了解他。作为第一次在中国展出的艺术家，怎样让大家感兴趣是我考虑整个展览布局的出发点。展览以时间为线索，展示了艺术家从早年到晚年的代表系列及代表作品，构成了现在的展览模式。”
谢子龙影像艺术馆卢妮表示：“非常感谢三影堂把国外大师的作品带到中国。让我们在成本相对不高的机会下给湖南人民带来这样的精神大餐。看完植田的作品后，我想到朱自清的散文。他的作品真的是生活的随记，用心在记录生活的美好。我也希望像这样的作品能够打动我们的观众。艺术并不是遥不可及，而是抓捕生活中最美好的事。”
此次展览，艺术馆还特别设置了沙丘微剧场，按照植田的作品提供了相应素材，就像植田的摆拍一样，人们可以利用这些人像、物件凹出各种造型。“把沙丘摆在现场，让观众亲自感受，让大家去玩照片而不是去拍照片。观众可以在沙池里随意摆放，就像艺术家在鸟取的沙滩上创作一样。”佐藤正子表示，“在全新的地方，面向全新的观众，我们很期待。”
沙丘微剧场
1913年，植田正治出生于日本山阴地区经营木屐店的植田家族。他从小很喜欢有插画的少年杂志，曾萌生要当画家的念头。但是作为长子的他，一直被作为家族接班人培养，他的画家梦想遭到了家里人的反对。很快，在一次偶然的机会，他亲眼目睹了照片冲洗的过程，开始热衷于摄影。18岁那年，他以参加摄影杂志的征集活动为契机，开始了自己的摄影生涯。
早期作品
在早期摄影阶段，这时的植田刚刚得到相机，正在学习如何使用、应该拍什么内容以及摄影究竟意味着什么。这是一个摸索的过程。当时日本兴起了“新摄影”风潮，原本就热衷于新鲜事物的植田正治，开始不眠不休地研究这些新技术，很快将“黑影照片”“过度曝光”等技术运用在自己的作品中。这个阶段最出名的就是那张《少女四态》。
少女四态 13.7cm×33.2cm,明胶银盐,1939 年，©植田正治事务所
1945年12月，大阪朝日新闻报举办《朝日摄影展》公开征集，植田正治看到消息后，以《孩子》在这次竞赛中获得大奖。在经历过战争后成为战败国的日本，作为一名摄影师的植田正治，因为这幅作品的成功收到了莫大的鼓励，成为他整个摄影生涯值得纪念的瞬间之一。
1949年，植田正治所属的摄影团体协会在鸟取沙丘开展摄影集会，当时拍摄对象大都是模特和摄影艺术家们。不过植田正治却被这广阔且充满魅力的自然景观所吸引，之后他与沙丘的关系也贯穿了他的整个摄影生涯。最有名的是他拍摄的以家人为主题的“家庭”系列，被视为植田正治“导演式摄影”的一部巅峰之作。
沙丘裸体 23.9cm×34.3cm,明胶银盐,1951 年，©植田正治事务所
在拍摄过程中，小儿子闹脾气。植田正治停下拍摄，把儿子扛在肩头哄他开心
《我们的妈妈》
在策展人佐藤正子看来，《童历》系列是最能代表植田风格的作品：“系列中每一个作品都凝聚了植田作品中的精髓。拍摄、先后顺序都有讲究，看照片集就能感受作品之间的连贯性和故事性。”当时现实主义摄影席卷了战后的整个摄影界。与之相反，热衷于“摆拍”的植田，从这以后就暂时告别了当时摄影界的中心舞台。他也曾尝试现实主义创作，但是并不成功。苦恼的他，不再拍摄熟悉的海滩和沙丘，转而拍摄了很多山阴地区的风景，或身边的一些古老物件。同时，植田正治开始拍摄山阴地区的孩子们，一拍就是15年。
这些以山阴地区孩子们为创作对象的照片，最初被陆续发表在摄影杂志上。1971年，被编辑整理为《童历》作为《映像现代》系列的一卷发行。这部历时多年才完成的《童历》，也成为植田正治里程碑式的作品。
选自《童历》系列 22cm×31.5cm,明胶银盐,1955-1970 年，©植田正治事务所
选自《童历》系列 31.4cm×20.7cm,明胶银盐,1955-1970 年，©植田正治事务所
1972年，自诩厌恶旅行的植田正治出国了，这是他第一次出国。他和摄影杂志的摄影旅行团一起去了法国、意大利和西班牙。神奇的是，在欧洲，植田并没有感到陌生，反而有一种回家的感觉。植田后来回忆说，他在这里看到了与山阴一样的风景。对于他来说，那个从青年时代起就让他了解到包括摄影等等新文化的欧洲，是海外，更是一个“一直怀念着的地方”。在欧洲，植田完成了“无声的记忆”系列。
选自《无声的记忆》系列，19.2cm×28.8cm，明胶银盐，1972-1973年，©植田正治事务所
展览用一个展厅的位置展出了植田正治的“小传记”系列，都是日常生活中拍摄的，想到哪里拍到哪里。当然，有些照片仍然是摆拍。在植田正治的创作和生活中，妻子纪枝都扮演着非常重要的角色。不仅担任模特出现在作品中，还会在植田外出拍照时负责打理照相馆。增谷宽回忆，外公和外婆非常浪漫，外公每天会从花园里摘下一朵小花送给妻子。
有妻子在的沙丘风景 30.7cm×33cm,明胶银盐,1950 年，©植田正治事务所
1983年3月，妻子纪枝突然离世，给植田正治带来了难以想象得精神打击。曾经把摄影当作日记的植田正治，甚至丧失了对摄影的兴趣。二儿子充看到父亲的活力一日不如一日，便委托父亲为设计师菊池武夫的品牌拍摄产品目录。植田正治答应了，唯一的条件是要在故乡沙丘。植田正治要拍商业写真的消息震惊了日本摄影界。他允许模特自由表演，重新找回实验精神和享受摄影的感觉，被称为“沙丘”的一系列时尚写真就是在这样的背景下诞生了。作品打破了当时时尚写真范式，这位古稀之年的摄影师所展示的全新风格和实验性，让他在年轻一代中大受欢迎。
选自《沙丘》系列 26.8cm×25.6cm,明胶银盐,1983 年，©植田正治事务所
选自《沙丘》系列 25.5cm×24cm,明胶银盐,1983 年，©植田正治事务所
选自《沙丘》系列 21.3cm×21.3cm,明胶银盐,1986年，©植田正治事务所
选自《沙丘》系列 20cm×20cm,明胶银盐,1985年，©植田正治事务所
摄影让植田正治恢复了活力。他又变成了那个喜欢新鲜事物又具有实验精神的摄影师植田。自80年代起，植田正治开始了新的室内摄影，研究“物”的艺术。他在家里的餐桌上摆放各种日常物件，以日常的方式拍摄彩色照片，将“享受摄影”的理念表达到了极致。
植田正治的彩色摄影作品
此次展览将持续至6月16日。
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