桃之夭夭——金铃子油画作品展三度半艺术空间开幕

3月1日下午3点，《桃之夭夭——金铃子油画作品展》在798三度半艺术空间开幕，此次展览作品共计27幅，分别来自其画册《桃之夭夭》的五个系列，展览将持续至30日。

包括中国作协党组成员、副主席、书记处书记、著名诗人吉狄马加，中国国家画院原副院长 、著名书画家曾来德，中国管理科学院、华夏传统文化发展研究中心执行主任董寓榕，中国作协副主席高洪波，中国作协作家出版社副总编缉、著名诗人商震，著名评论家唐晓渡，王家辛等社会各界嘉宾出席开幕式。

大家熟悉金铃子的诗，是从她的诗作开始的。罗马尼亚著名诗人评论家纳迪娅-契娜·勃普在《诗意的感知和告白》中说，金铃子是一位少见的极具天赋的风景画女诗人，她成功地创作了风景画诗歌，这些诗歌不是静止的，而是极具想象力动感的巨大的风景画。

油画里的金铃子，视野的恢宏、悖谬和混沌，结构出错位的色彩和图案，激情澎湃又无度的挥霍，像毕加索晚年时期对危险色块，诸如大红、植物绿的偏执和颠覆；毕加索早年说过：“我试图用红色和绿色来表达人类可怕的感情”，但他一直到晚年才彻头彻尾地付诸行动。金铃子可谓“初生牛犊不怕虎”，她抛弃了原理和“敬畏”：红色的马尾，红色的装饰物，随心所欲，还有“一团糟”的透视性。值得称道的是，像她的诗歌一样，金铃子善于与阅读者达成某种微妙的会意，这增添了金铃子诗歌或者绘画作品的神秘元素。

金铃子说：“艺术的最高境界是至善。”一个不热爱生活的人、不善的人不可能成为一位真正的艺术节。金铃子是一位诗人，一位画家。她热爱生活，她怀着感恩的心对待生活、对待世界。金铃子说她大多数艺术创作诗经过多年才完成，有些作品甚至用了十年的时光。

评论家邱政伦文章中说：金铃子在面对现实的创作过程中，她无视所有的法则，无视所有的高高在上的指示，她只关注她自己的世界，关注她自己的生命情愫，直觉体验，无意识状态，这些是她最得以自豪的部分。熬更守夜，通宵达旦，并不是证明金铃子的勤奋努力，而是精神意志上的强力出击，不能忍耐，只能让自己的创作穿越昼夜的围栏，越穿时间的隧道，一切都在无休止地伤害与爆发。这里的“桃之夭夭”自然变成了“逃之夭夭”，这里的“灼灼其华”自然变成了金铃子诗性回归！

要用力，花才会开。金铃子怀有从不萎顿的激情，她需要的只是有力更有力的手段。在这玩出来的布面油画中，不仅色彩，连轮廓和透视比例都是狠辣的，为了表达的痛彻，她不吝于夸张和变形。她的色彩关系及轮廓关系，简单明了又刁蛮无道。你不得不承认，在某种意义上，造型方法越简单，越不明就里，画面的抽象性越强，表达力也越强大。因为，在未经规则损伤的想象力中，生命的强烈性才可能得以充分的体现。

然而这种强烈的主观性却是以颇具功夫的准确笔触造成的。油画的制作过程是繁琐的。我不大能够想象金铃子会在笔法上循规蹈矩。并非没有耐心。她完全有耐心慢慢熟悉直至洞悉一种规矩。但她不会恪守，她打破规矩毫不吝惜。这些飓风般的笔触，与其说来自她得天独厚的直觉，不如说得自对理性或规矩的傲视。她的笔触的确是谨慎的，但这谨慎并没有献给对世间实在的再现，而是献给了心灵与想象。

她说，她想画有意义的画，有意思的画，心枯萎的时候，人生才会没有意思。