导言:2018年，民营美术馆的实力得以凸显，尤其以国际现象级艺术家的大型展览，频繁造就着流量网红大展，相对于往年大众对国际大展的惊艳，2018年此类现象基本成常态：埃利亚松、辛迪·舍曼、布尔乔亚、弗朗西斯·埃利斯……这标志着民营美术馆日趋国际化办展水准，可观的门票收入也为馆方持续“造血”。

回望90年代至2010年左右经历的两轮民营美术馆的建设浪潮，持续为城市文化生态贡献多元色彩。随着近几年来颇具实力的美术馆不断建成运营，民营美术馆的第三次浪潮已经到来，今天我们关注的是，2019年，民营美术馆的业态会有哪些主要关键词？

一、2019 继续争相炮制流量大展

2018年，国内民营美术馆先后为活跃于国际舞台的西方艺术家举办大型个展。年初，北京红砖美术馆推出奥拉维尔·埃利亚松个展“道隐无名”；下半年，辛迪·舍曼、路易丝·布尔乔亚、弗朗西斯·埃利斯等驰名海外的艺术家纷纷在上海举办中国首站。这些展览标志着民营美术馆日趋国际化办展水准，可观的门票收入也为馆方“造血”。

今年，国际艺术家的流量大展将继续在国内民营美术馆中蔓延，仅上半年就有不少个展值得关注：3月，曾在沪掀起30多万观众热情的“波点婆婆”草间弥生，将在复星艺术中心举办其最新个展，而始终保持国际视角的上海外滩美术馆，则以德国艺术家托比亚斯·雷贝格的个展拉开2019年的序幕； 北京方面，去年备受关注路易丝·布尔乔亚个展，将于今年3月巡展至北京松美术馆，届时将展出50件作品；5月，全新开幕的上海民生现代美术馆将带来宫岛达男的个展，近几年，艺术家闪烁的灯光装置已在国内艺博会中被人所知；6月，巴勃罗·毕加索个展“一位天才的诞生”将于尤伦斯当代艺术中心得以呈现，该展将囊括106件作品，包含32幅绘画、12件雕塑、53件纸上作品，以及由毕加索个人收藏的9件藏品……

这些待开个展或已释放明确信号：越来越多民营美术馆倾向于引入国际“大咖”的在华首展或最大个展。对此，昊美术馆副馆长张离表示：“美术馆的决策者们的自我定位是国际化的，他们是在全球当代艺术的语境里工作。这是一种开放的态度和视野。我认为，以后这种局面将是常态化的。”去年，昊美术馆推出来安德罗·埃利希的个展，互动性极高的展览吸引了14万次的观展人次，令各大美术馆不得不重视“流量展”在当下的影响力。“'网红展'对美术馆的影响，更多是正面的。以准确和高水准的选题为前提，观众访问量的激增，符合美术馆扩大公众参与的目标。但是，访问量并不是美术馆唯一的目标，展览的选题应该兼顾大众参与和学术水准，并且鼓励先锋实验，起到发现、启迪和引导的作用。”张离以辩证的思路看待流量展带来的公众效应。

二、民营美术馆造血新模式

除了企业和个人赞助，越来越多的民营美术馆开始关注自身的“造血”能力。更多的从运营层面入手获得运营资金。其中，“艺术衍生品”是众多民营美术馆着重运营的版块。艺术衍生品的运营主要分为线上线下两个渠道。其中，以尤伦斯艺术商店为代表的线下艺术衍生品销售渠道是众多民营美术馆艺术衍生品销售的首选方式。但是，随着互联网的高速发展，电商模式也逐步嫁接到艺术衍生品的销售渠道中。其中，上海昊美术馆的网络商店已经持续运营多年，而上海外滩美术馆也将于2019年正式上线。

上海龙美术馆和上海宝龙美术馆都同时开设了线上线下艺术品商店。

2019年互联网电商将成为民营美术馆艺术衍生品销售的重要渠道，越来越多的民营美术馆将重视衍生品的线上销售。

昊美术馆的线上商店

上海外滩美术馆2019年即将运营的线上商店

对于民营美术馆而言，门票也是美术馆自身运营收入的重要来源。此前，各家美术馆基本是独立运营互不影响。对于观众而言，去到不同的美术馆需要购买不同的门票。这种情况在2018年开始发生转变。

2018年“上海艺术24小时”以“一票走遍美术馆”的概念，购买艺术通票的观众可在活动期间,参观近20家美术馆和博物馆。而2019年，这个活动将由“24小时”延长到“48小时”。此次通票含金量也将升级。除了chi K11美术馆、复星艺术中心、昊美术馆、龙美术馆（西岸馆）、上海外滩美术馆、上海摄影艺术中心、上海玻璃博物馆、余德耀美术馆等重量级美术馆悉数回归之外，今年新加入了例如：震旦博物馆、明珠美术馆、上海油罐艺术中心等美术馆，还进一步将艺术版图拓展到了南京。画廊和艺术机构扩展至40余家。同时又有衡山·和集、良设夜宴等多元化的生活方式空间、设计概念店、高级酒店与餐厅参与进来。购票观众将获得ART 24 HOURS用户专享消费折扣，徜徉于各类特色餐厅及精选店铺，享受艺术与美食、时尚、设计多重结合所带来的文化生活升级体验。

三、2019继续壮大的民营美术馆队伍

民营美术馆的第三次浪潮下，总会有引人瞩目的新美术馆登上众声喧哗的舞台。2019、2020年也将有一批新兴的艺术力量进入我们的视线，下面就让我们提前了解一下它们：

上海油罐艺术中心是由当代艺术收藏家乔志兵创办的非营利艺术机构，是集合各式各样的展览空间、公园绿地、广场、书店、教育中心和餐厅等功能的艺术综合体。项目建筑面积1万平方米，整体占地面积6万平方米。预计于2019年对外开放。上海油罐艺术中心为公众提供亲近与感受当代艺术、感受艺术与自然、艺术与城市的平台，将成为新的公共文化活动及艺术核心区域。

2019年3月23日上海油罐艺术中心的开馆首展“建立中”将正式开幕，这是一次展现探索建立和发展文化记忆的展览项目。

四、馆长寄语

▲北京今日美术馆

今日美术馆馆长高鹏：未来的五年，我们会更加的明确我们自己国际化、先锋、年轻的一个定位。我们理想的架构是有美术馆有三个馆分成三种类型的展览，比如说我们一号馆比较偏先锋性、国际化的，一年只做三个展，每个展览加辐射展周期在4个月左右。二号馆每年做4个展览，三个月一个展览，全部都是特展，观众可以看到不一样的卖票形式的特展。三号馆作为机动。所有的公众都可以用最低价钱或者是公益性或者是免费性看到一个馆，剩下两个馆要求有两个馆肯定是有一个特展或者是两个特展的情况下。三个馆从内容上进行联动，比如说我现在在19年会做第四届文献展，这个展览肯定不是一个公众会非常受欢迎的一个展览，因为特别枯燥，是学术性的一个展览。但是二号馆一定安排一个特展，公众会凭二号馆的特展票免费来看一号馆的展览，会带动学术，对这些严肃性学术的一个理解。三馆之间起到了联动和带动的作用。

▲上海民生现代美术馆

上海民生现代美术馆馆长甘智漪：2018年，新的美术馆层出不穷，但老的美术馆问题重重。总体来说，美术馆运行还是面临空间、资金、人才、资源稀缺的问题。美术馆相较于电影院、剧院、音乐厅等其他文化设施，辐射人群还是偏窄。另一方面，美术馆实际参观人数的逐年上升使得美术馆也看到了未来的曙光。而在上海，去美术馆看展览已经成为部分市民的生活日常，并且一些艺术展览成为了城市的文化热点事件。2019年美术馆运营环境将进一步规范及改善，在2018年，由上海市文化广播影视管理局制定的 《上海市美术馆管理办法（试行）》于上海试行，该办法应该也是全国出台的第一个省级美术馆行业管理规范性文件，其必将对美术馆规范化和法制化建设起到先行先试的作用。目前上海市政府主管部门在牵头组织专家对部分具代表性的民营美术馆展开调研，收集他们在实际运营中遇到的问题和困难，力求今后能在法律层面、制度层面提供实质性的支持。

▲南京德基美术馆

德基美术馆：2018年，全国的民营美术馆的热潮还在继续，各地建成和在建的美术馆呈现遍地开花的现象，但是随着当下经济的低迷，如何提高民众对艺术品和艺术机构的关注度，是民营美术馆发展面临的问题。民营美术馆基本上是作为非政府和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆，其资金大多是企业和个人提供，美术馆团队的专业化和展览形式的多变性有待进一度提高。相较于前几年民营美术馆扎堆开放，现在的民营美术馆的在运营上有了很大的进度，不再盲目，而是有了各自特色的定位，按照美术馆的特点寻求展览上的创新与发展。很多美术馆呈现出多元化的展示形式，运用先进的科技手段，增加了很多美术馆与观众之间互动的可能性。过去民营美术馆与商场的结合已不再少见，未来民营美术馆与酒店的结合，与餐厅的结合，与书店的结合等都是未来发展的新尝试。

▲南京宣和美术馆

南京宣和美术馆馆长李磊：2018年，民营美术馆展览层面呈现出少而精的特点，与2017年相比，展览数量有所提高，因市场的变化，关注点为以成熟的50后艺术家和80.90年轻艺术家两极分化的特点。专业与理性或许可以成为2018美术馆的关键词，没有好的项目（或展览）宁愿展览场次减少，生存成为各家美术馆需要共同面临的问题。2019年中国的民营美术馆需要从制度上作出根本的改变，这一点需要从业者们联手向主管部门呼吁。生存一直是民营美术馆需要面对的问题，解决不了生存问题，学术性，专业性只能在夹缝中步履蹒跚。普通的小型民营美术馆未来依然不容乐观。