智识构筑美术馆的新形态

通常我们会把智识和知识放在一起谈，甚至混淆在一起。在我看来知识是通过经验和教义获得的事实，信息和信息集合。知识是单向的，无论对知识生产者还是接受者来说，智识是人们判断事物和逻辑、矛盾，以思考理智、判断为特征。

从哲学层面说与人认识事物相关，从心理层面它描述人们认识理性的水平。知识更强调接受者，在获得知识过程中自己获得提升，并在一定程度上反馈、促进知识再生产，以智识生产达成一个双向的增益。

“智识”多以大学和交易相结合，可以帮助人们可以学习的场义，这点智识注重开放性、兼容并包性和跨学科之间的有效协作。人们可以通过智识活动生产出新的信息，我们可以用一个比喻，一个人从小学到高中接受的知识的教育都可能差不多，是知识基础积累阶段。到了大学以后进入可以自主选择、主动的、持续的学习的思考阶段，是持续推动发挥自己创造力的阶段，也就是进入一个智识的阶段。

当然智识也不仅仅存在于大学，从更广泛的层面来说，在科技、网络、社会学等领域都有智识的概念在其中，并且随着全球化、多元文化、互联网化新时代的到来，我们也要注意到在很多领域都发出了向智识时代迈进的信号。

▲故宫博物院《清明上河图3.0》高科技互动艺术展演

在美术馆领域同样存在着智识概念，可以从美术馆发展的几个阶段来理解。早期的美术馆是器珍物品收藏之所，针对特定人群开放。这个时候不管知识、智识都是模糊的。随着启蒙运动诞生第一批面向社会开放的美术馆，它作为人类瑰宝的集合地，以收藏和展示为第一要务，以人们可以在此感受艺术和历史的恢弘为主要目的。这一时期的美术馆首先构建了知识生产的模型。在20世纪下半叶，当代艺术进入美术馆，对美术馆阐释发生不断挑战，美术馆不断完成以智识、知识生产主体身份向公众输送新的艺术概念及有研究性的展览活动。目前大部分美术馆还处于这一阶段。我们必须看到前所未有的信息化、全球化和大数据促进传统的美术馆智识生产模式和大众对美术馆的需求发生积极变化。美术馆在当下面临新的挑战，同时也迎来新的机遇，如何从传统知识生产向智识引导方的转向。

▲基弗在中国_巡展首站于中央美术学院美术馆展出

再结合我之前阐述的智识概念，美术馆的智识概念是新的历史时期，美术馆考虑如何通过大众主动获得知识的基础上，基于美术馆实物的形态。相较于传统大学，它将为观众提供多元、丰富的方法，催生出未来的艺术概念。

认识到美术馆应该是构建智识系统的前提下，接下来将围绕构建这一系统的意义，以及如何构建展开。美术馆构建智识系统的意义有四个方面：

▲陈文骥展览-中央美术学院美术馆

第一，智识系统注重公共反馈、公共回应，它的建立有助于美术馆对艺术现象进行描述、塑造过程中，对于社会发展形成的物质文化方面进行研究，梳理、提炼形成一个更大的作品，并通过具备广泛影响力的公共空间和公共平台进行传播，培养公众的审美意识，从而形成一种推动社会共识的力量。这也是美术馆之所以成为文化推动力的来源。

第二，智识系统的建立将适应信息时代变化和未来社会需求下对美术馆的新要求，智识系统能够支撑美术馆应对来自数据分析、数据可视化、数据共享等新的情况带来的挑战。

智识系统的建立是美术馆自身发展逻辑上的必要一环，它顺应美术馆内外的发展必然，也就是从内部来说，美术馆的展览渴求新的形式，经典传统作品渴求能量的再次发掘。从外部来看美术馆要迎接新型的观众需要和教育需求，这个过程中智识系统将辅助美术馆不断完善自身功能，建造文化价值和学术研究体系。

第四，智识系统的建立将协助美术馆进一步开放其所容纳的艺术边界，为艺术的未来提供来自更多学科方向的角度。虽然美术馆坚持一种开放的态度，但是学科和知识日新月异的发展也时常影射出美术馆在开放性上的滞后，而始终保持与时俱进就希望能够容纳更多学科、更多变化因素的智识系统作为美术馆前进的助力。

接下来我将结合中央美术学院美术馆的具体情况来谈一下如何结合美术馆自身特征构建智识系统。首先要分清自身和时代的特征，中央美术学院美术馆特征为背靠中央美术学院，辐射以北京地区为主的当代艺术和艺术史研究领域，因此拥有丰富的前沿的、有学术含量的艺术资源，并它始终包容多样化的学术观点，并保持自身学术立场。中央美术学院美术馆每年平均举办30个不同类似的展览，涉及各个艺术文化、各个领域的讲座，具备构建智识基础和关键要素。当今时代特征是社会大众对艺术文化知识的学习，不仅限于课堂知识的教授和美术馆展览作品，网络视频等成为新的知识传播平台，并且人们在这种网络学习中会更为有效地形成对自己、对艺术的理解。

在充分认识到自身和时代特征后，我将和大家分享央美美术馆近年来构建智识系统的三个具体措施：

第一，思考新型的展览策划方式，将以央美美术馆自主策划三个展览为例，分别侧重当代艺术、青年艺术、摄影三个不同方向，但归根到底是关注在大学和变革时代背景下艺术生态现状和未来。这里展示的是这几个展览的海报。

在几个展览中我们注重通过多元方式构建新型展览，作为大学里的美术馆，我们时常思考知识构建上应承担的责任，我们应该输送的是更为学术化，从大学的智识土壤中生长出的新知识。

从策划的主题上，它不仅要反映时代话题还要对未来的艺术方法和美术馆学作出前瞻性的意识。从展示方面来说，也不仅以传统展览模式对常规的策展人为主导的线性时间线索和主题线索为主导的展览模式作出挑战。

智识系统构建的关键是开放性，但是大学面向特定群体教育的方式，一定程度上限制了这个开放性，因此在策划展览的时候，我们会特别注意社会的广泛参与，让展览走出大学和美术馆之外，以社会化、大众化的机构深入合作。北京国际双年展第一届、第三届都将主要展场放在校外。第一届是世纪坛展览的图片，第三届来自地方、城市文化产业城市中心，下图中精英化展示实验性作品，扩展了大众接入和理解当代艺术的广度。

总而言之，我们目的在于用这些积极的变化和探索，使观众在展览中可以充满兴趣地进行个人思考。

第二，探索新型的教育模式。首先从传统美术馆公共教育转型，从单项知识传输转为互动探索的教育方式。我们研究馆内观众类型和需求，根据他们的特征策划活动。比如我们一方面针对两个主要受众类型，儿童、高校学生，针对性举办高雅艺术进学校。另一方面，目前也在积极开拓线上教育活动，策划的系列开放和前沿讲座，不同于美术馆通常的讲座论坛，它钻研于艺术之外的前沿的、多元文化视角，并入艺术视野。包容新观点、生产新观点，鼓励观众用这些新观点用以思考艺术和未来，今年我们和学院合作，举办科学与艺术合作讲座，这里展示的是部分讲座的海报。

在此之上我们还通过高校教育训练，加强美术馆智识系统的专业性，我们依托美术馆的资源和视野，举办了特定主题的高级工作坊和研修班。比如左图的教育海外研修班，右图的工作坊，以实践为基础的大课堂，探索比小课堂更丰富的课程和方法。

第三，成立智识中心线上平台。这是线上平台现在在网上公布的片子。智识中心线上平台成立于2017年底，是中国首个博物馆线上平台，传播新知识、新观念、新思想以及新形态为核心。智识中心分为四个板块：艺术家、展览、讲座、读书。通过纪录片的形式，深入解读国内范围内重要的艺术项目、艺术展览和艺术出版，并在其中始终秉承央美美术馆的学术态度、智识中心每年计划拍摄150部纪录片。

▲东京数码艺术博物馆开馆

智识中心受众是更广泛意义上的美术馆观众，包含那些不需要、没有时间来美术馆的观众，也可以通过这一平台接受美术馆一方面搭建起美术馆新的线上知识系统，另一方面在新的时期和新的美术馆内在要求下，对美术馆观众更进一步的需求进行回应。

▲东京数码艺术博物馆

智识中心是一个有央美美术馆牵头的、全新的向世界范围内相关机构一起完成的项目，因此它也与国内外专业内容和拍摄机构签订长期合作计划。目前有雅昌艺术基金、美国JC五艺术艺术交流基金，英国ART.ZIP杂志等，已上线艺术纪录片平台，本年计划完成50集。

在这个变革时代，美术馆是朝向智识的，智识是构建美术馆新形态，将来将有更多美术馆根据自己特征和优势搭建自己的智识系统。央美美术馆在这一起步阶段工作是具有开拓性意义的，我们深知智识系统和美术馆将经历互相磨合的艰苦过程，我们既对未来充满信心，也期待接受各位同仁的优良建议，携手助力我们的美术馆在新的时期完成它的新使命。