花朵是美国波普艺术大师安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的作品中最具代表性的主题之一。9月21日，佳士得上海秋拍“二十世纪及当代艺术“晚间拍卖将隆重呈献一件沃霍尔作于1978年的重要作品《花》。
该作是沃霍尔同名系列作品中的一件。正方形的画布上，四朵荧光黄色的花儿傲然怒放，在以黑白色系绘就的草丛背景的衬托下，营造出一种更为强烈的视觉效果。鲜丽炫彩的效果也让人联想起沃霍尔专门为玛丽莲-梦露（Marilyn Monroe）和伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）等现代电影巨星所作的不朽肖像画作。丝网印刷手法赋予了画中的花朵闪亮夺目的霓辉；沃霍尔在此作品中使用了厚重的压克力颜料，明亮饱和的色彩使得主题明显地呈现出人为复制的效果。充满动感的作画风格，加上画作本身的视角和二维平面感，令沃霍尔笔下的《花》进化到一种“半抽象”的境界，画中花朵的原始面貌已不复再现。
1964年，沃霍尔在里奥-卡斯戴利（Leo Castelli）的纽约画廊首度推出“花”系列作品，旋即销售一空。该系列的创意灵感源自时任纽约大都会博物馆现代艺术策展人的亨利-格札赫勒（Henry Geldzahler），他日后回忆述道：“我环视（沃霍尔的） 工作室，其中作品不外乎是以玛丽莲、灾难和死亡为题的作品。我说，‘安迪啊，这些关于死亡的作品，你应该是画够了吧。‘他问，‘你是什么意思呢？’我说，‘嗯，来试试这个主题如何？’我打开一本杂志，内页是四朵花儿。”
那本杂志是《现代摄影》（Modern Photography）杂志的六月刊，恰好刊登了咨意怒放的木槿花照片，照片原本是由派翠莎-考尔菲尔德（Patricia Caulfield）为一篇关于柯达彩色处理技巧的文章而摄。考尔菲尔德作品中的四种图像各自带有略微颜色区别；这很可能为沃霍尔带来启发，从而创作出一系列带有色彩调制光谱的作品。
沃霍尔当时的助手之一，乔治-玛兰加（George Malanga）日后曾经提到：“ 安迪通过《花》系列，尝试不同的主题创意。有意思的是，他本身仿佛也在重复着艺术史。因为这就好像是，现在是我来画花的时候了！就像是莫奈的睡莲，梵高的花朵，属于同一类型。”
《花》带有一种撩人的张力：一种直接的魅惑风格与沃霍尔创造力中毫不留情的颠覆性之间的对决。沃霍尔以俗艳的浮华将花朵商品化、褪去它们的乡野浪漫感的同时，亦为其注入了同时期作品《死亡与毁灭》系列中的暗黑潜流。同时，亦呈现出玩世不恭的嘲讽感：画面中像是人造再现、平涂的花瓣象征着人世无常和有限的生命，令人迷醉又无法抗拒；而这特色，也正是波普艺术世代虚空的象征。
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