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徐惠泉:艺术蜕变需要积累 美术馆发展需要升级

2018-07-12 11:51 来源 : 收藏投资导刊        作者:魏妍

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1936年,中国近代第一座国家级美术馆“国立美术陈列馆”在南京成立。80多年过去了,如今的江苏省美术馆,新馆与老馆(国立美术陈列馆旧址)相距不到500米,同步开放、交相辉映。现任馆长徐惠泉和他的同事们开启了“新馆与老馆,经典与现代错位发展”的新时期。本期我们专访了江苏省美术馆馆长徐惠泉,从他的艺术创作到江苏美术发展现状,从美术馆的发展策略到国内外美术馆的同步发展新思路。带我们走进江苏省美术馆,走近他的艺术。

江苏省美术馆新馆

从水墨到墨彩,艺术的执着与蜕变

《收藏投资导刊》:您的中国画创作经历了水墨、彩墨、墨彩三个历程,每一次风格的转变是怎样完成的?

徐惠泉:目前为止,我的创作历程就是经过了这三个阶段。现在回头看,在我人生的每一个关键节点都得到了恩师的指点,才有了现在的我。

1980年,我进入苏州工艺美校开始接受正规的美术训练。1988年,单位领导送我到浙江美院(现中国美院)国画系学习进修,这让我真正进入到中国画创作的领域。那时候教我的老师都是当代中国画创作最好的画家,如顾生岳、吴山明、刘国辉、冯远、唐勇力和尉晓榕等,他们的指导让我受益终生。一年时间里,我接受了严格的训练,了解了中国绘画的基本技法和创作观律。当时回到苏州的我创作进入了一个爆发期,创作了大量的作品。机缘巧合,1990年经朋友引荐我认识了著名诗人、作家艾青,他非常喜欢我的作品,并给予我一个不到三十岁的小青年无私的帮助。介绍我在中央美院展览厅举办个展,期间我认识了卢沉、周思聪等艺术大家,在卢沉老师的指点下,我决定从色彩着手建立自己的风格,走上了彩墨画的创作道路。

徐惠泉  水印  138x68cm  纸本  2006年作

2011年,我应邀在江苏省国画院美术馆做展览。当时周京新院长为我的画展撰写了一篇文章,他提到我的彩墨画更适合称之为“墨彩画”。他认为,我的创作还是以传统的中国绘画为基础,再融入西方绘画的优秀传统,因此“墨彩”二字更为恰当。

艺术创作经过量的积累就会达到质的飞跃,在某个时间节点上就会顿悟艺术的奥妙。以前我喜欢“满”,追求画面的丰富感,而当我重新审视这些作品时,我开始逐渐去追求适合的美,和谐的美。合适的美,是东方哲学思想的延伸,是中国艺术精神的表现。以后的这些年,我都在不断探索我的“墨彩画”如何呈现合适的美感,这是站在中国的哲学思维上来创造,这也是中国文化自信的一种体现。

《收藏投资导刊》:您的创作题材大多是古代人物画,除此之外您还偏向哪些题材?

徐惠泉:我画了很多重彩画、墨彩画,也画了大量的写意画,但我最终的目的是消解这种分类,因为这种分类会在一定程度上束缚艺术家的创作。人们往往会把画家分为山水画家、花鸟画家、人物画家等等,而实际上好的画家单纯就是好画家,应该能胜多种形式的创作。工笔和写意之间并无界限,我们的工笔画需要写意性,写意画也不是空洞的墨戏。所以我最终的目的就是消解这种概念。

我现在的创作题材主要有两大类:一类是反映现实生活的主题性绘画;另一类是相对轻松的抒情性绘画。

最近我通过采风创作了一批反映时代主题的创作,这些内容大多是描绘现代生活,展现当代人的精神风貌。比如我创作的《花之梦》、《温暖港湾》都是在福建惠安采风后创作的。《花之梦》描绘的是恵安小岞岛的姑娘,她们的服装非常具有地方特色,非常漂亮。在旅行景点做表演时她们会穿,在现实生活中在劳作时候也穿。她们对美好生活、对梦想的追求蕴含在现实和理想之间,体现在生活和舞台之间,姑娘们的心事就在这如花如梦的境地中。

徐惠泉  花之梦  160.5X179cm  纸本  2009年作

像这些现实主义绘画会有一定的叙事性,但是我更偏爱的创作题材是非叙事性的,如一些古装的作品,这些绘画与现实生活有一定的距离,因此在艺术表达方面会更加纯粹。我会将人物、景以及装饰性的东西作为画面的组成部分,来表达我想要呈现的意境,表达我的艺术理念。这一类的绘画是抒情性的,我们不用去在意那些历史细节,只需要去体味画面营造出来的美感。

《收藏投资导刊》:在寻找自己创作风格方面,您对当前年轻艺术家们有哪些建议?

徐惠泉:首先,要有清晰的目标。艺术家的创作生命很长,能够找到清晰的方向也需要一个漫长的过程,不能急。

其次,要重视积累的过程。我现在做江苏美术馆馆长的工作,也是在进行知识和眼界的积累,以便于对接下来的创作有更好的延续。年轻艺术家要学会多听多看多感受,这种积累要有广度和厚度,直到量的累积到达质的飞跃。

第三,在新时期要充分运用科技的手段,但不能迷失。现在是信息化的时代,多元文化融合发展,进入快节奏的生活并没有错,但是作为一个成熟的、有抱负的画家不应该被快节奏迷惑,尤其是一个好的中国画画家,要有定律。第四,要关注细节,关注生活。我们常说要“深入生活、扎根人民”,其实艺术家每天都在生活中,每一天都在观察和体味生活,优秀的艺术家要学会在生活中发现美,寻找灵感,然后将其移入到美术创作。注重画面情景上的细节,注重技法层面上的细节,都能提升绘画的品味。

荣光与压力并存的江苏美术

《收藏投资导刊》:江苏拥有深厚的美术底蕴,从古至今都在中国美术史上占有重要地位。请您谈一谈目前江苏美术发展的现状?

徐惠泉:江苏文化底蕴深厚,大师辈出,有着良好的美术传承,这些都是宝贵的财富。但是对于当代艺术家来说,背负了先辈的荣光,同时也倍感压力。但这些压力是正面的,这种艺术氛围尤其是深厚传统的氛围,熏陶感染着年轻的艺术家们。江苏经济发展快速,为文化艺术的发展打下了良好的物质基础,江苏省委和政府对于文化事业的大力支持,这些都为江苏美术事业的发展提供了良好的条件。

当前,中国美术发展呈现出一个人才普遍流向北京的现状。北京是政治文化中心,汇集了全国各地优秀的人才。江苏也受到了这种“人才趋京”的影响,使得江苏省的艺术家在地方上有些缺乏自信。另外,江苏的艺术家需要注意,不能因为在传统绘画氛围中成长起来,就笼罩在了祖辈的荣光中,沉浸在传统中走不出去。要大胆尝试,在继承传统的基础之上勇于创新,去创造新的辉煌。

近些年市场有些冷淡,但我认为这对于画家来说未必是坏事,我认为还应该再“冷”一些才好。市场冷一些,艺术创作的干扰就会少一些。现在太多的活动、展览以及对市场的重视,影响了艺术工作者安静的创作氛围。展览活动多,创作任务重,都是为完成任务而画,失去了艺术创作的趣味性。绘画需要平淡的心境,需要独特的趣味性,只有这样才能保证艺术作品的质量。

徐惠泉  文学家朱自清之荷塘月色(局部) 71X241cm纸本  2011年作

新馆、老馆错位发展,现代与经典并行

《收藏投资导刊》:近年来国内美术馆的发展越来越受到重视,江苏美术馆的发展路径有哪些?

徐惠泉:我们江苏省美术馆自去年老馆(国立美术陈列馆旧址)以江苏省美术馆陈列馆恢复开放以来,形成了一个馆有二个展览场馆的独特优势,据此我们确立了江苏省美术馆的未来发展方向:老馆和新馆、经典和现代错位发展。把老馆打造成经典的艺术博物馆,新馆打造成现代化的当代美术馆。以公益性和学术性为立馆之本。展览、典藏、学术、公共教育和安全保障五位一体协调发展。

我们的老馆有着80多年的历史,它的前身是1936年成立的国立美术陈列馆。如今,作为江苏省美术馆陈列馆按照五个方向去策展:第一,以新金陵画派为主轴线的相关展览和学术研究;第二,二十世纪上半叶以南京为中心的江、浙、沪地区的艺术、建筑、时尚、生活方式的研究与回顾展览;第三,中国版画尤其是与江苏水印版画相关的学术展览;第四,近现代以及当代艺术大师的个案研究展;第五,和国际知名艺术机构合作引进国际著名画家、大师的展览。值得注意的是,每个展览都是由江苏省美术馆自己策展,展览时长均超过三个月,这是国内其他美术馆难以做到的。

新馆的策展思路是打造现代化的当代美术馆:第一,作为政府主导的省美术馆,我们理所当然地要肩负起作为江苏美术“高原出高峰”的宣传平台责任 ,推出江苏优秀艺术家;第二,关注当代艺术,着眼于正在发生的现代艺术现象,通过展览和典藏的方式记录这个时代的印迹;第三,将馆内丰富的馆藏活化,通过策划学术性展览,让其走出库房,与观众见面;第四,推出江苏美术馆自主品牌的展览。

徐惠泉  苏绣 188x178cm  纸本  2014年作

交流促进发展,美术馆事业进入新阶段

《收藏投资导刊》:日前,首届国际博物馆馆长论坛在南京举办,通过交流,有哪些经验是值得国内美术馆借鉴的?

徐惠泉:“首届国际博物馆馆长论坛”——“艺术博物馆的未来发展趋势分论坛”在江苏省美术馆举办,我们邀请了诸多世界知名博物馆的馆长参与讨论。如奥地利维也纳艺术史博物馆、大英博物馆、英国国家美术馆、卢浮宫阿布扎比博物馆,意大利乌菲齐美术馆等等,这些博物馆馆长与国内美术馆馆长一起交流讨论,不同思维的碰撞产生了良好的化学反应。

徐惠泉  竹报平安皆大欢喜  168x68cm  2016年

中国的美术馆起步较晚,1936年成立的国立美术馆标志着中国开始有了美术馆,直到改革开放以前,中国的美术馆发展都非常缓慢。改革开放之后,随着经济的发展,美术馆也进入快速建设和发展的阶段。我认为,当前我们已经进入了美术馆发展的第二个阶段,而接下来才是美术馆真正成为艺术博物馆的开始。国内美术馆与西方出现了不同的分类,我们把博物馆和美术馆分开,但是在西方艺术博物馆属于同一体系。正因为我们有这种区分,也就出现了“馆无馆藏”的问题:博物馆需要有馆藏才可建馆,但是美术馆能够在没有任何馆藏的情况下建馆,因为可以只作为展览馆存在,这是中国美术馆建设中出现的问题。接下来我们即将进入美术馆发展的第三个阶段,要把美术馆做成真正意义上的美术馆,要与西方知名美术馆同步接轨。这也是我们举办论坛的意义,通过取经达到同步接轨的效果,让我们少走弯路。

徐惠泉  桃红又是一年春  218x96cm  2016年

《收藏投资导刊》:国际间的交流和学习,可以打开思路,相互学习借鉴。

徐惠泉:的确,通过这次论坛,我们分享并且学习到了很多有用的信息。在未来美术馆发展上大家达成了共识:未来美术馆要多样性发展,要强化美术馆的服务功能,要利用科技手段获取大众对于艺术品的喜好,进而指导艺术创作和艺术产品的创造。

当然,共识里也有不同的声音,有人认为在博物馆泛化时代,要去博物馆化。还有人提出了馆藏数字化的问题,认为应该让每个人都平等地享受藏品,提出数字化的全面开放,即便是商业用途也要提供无偿的服务。这些观点都非常好,为我们提供了看问题的新视角。尽管我们起步晚,但是对于当下和未来的发展有深刻的了解,对我们有着非常大的促进作用。

徐惠泉  欢歌 182x95cm  纸本  2017年作

徐惠泉肖像


 

责任编辑:徐可芒
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