艺术批评的目的是什么？

艺术批评是美术理论和美术活动的一个重要组成部分，对于艺术欣赏和艺术接受能够起到积极的引导作用，并且对艺术创作主体而言在规范其自律性方面起到了显著的作用。由于国内艺术批评的市场化程度越来越高，艺术批评与艺术品市场之间的关系也变的日益的错综复杂。

艺术批评存在的必要性

对艺术作品的描述和批判性分析一直是艺术世界的一个组成部分。艺术批评可能源于艺术的起源，在柏拉图、维特鲁威或圣奥古斯丁等人的文章中就可证明。它可以广泛地定义为对艺术及其价值的讨论和解释，追求艺术欣赏的理性基础。

1932年，法国诗人和哲学家保罗·瓦莱将艺术批评定义为“一种文学形式，它浓缩或放大，强调或安排或试图使所有人在面对艺术现象时，能够和谐的进入心灵”，有一个“形而上学”的域。艺术批评既是具有美学性质的一种态度，更是一种理论活动，评论与创作有着直接的联系；艺术批评不仅是理论的表述，更涉及到美术创作和美术接受的过程。

艺术批评是连接美术史、美学原理与美术创作规律的中间环节。艺术批评在某种程度上说是按照一定的美术理论基础建立起来的方法论和评价原则，并运用这种方法对美术作品、美术活动、美术家和美术现象进行深层次的解读，这就是艺术批评自身的根本任务。因此艺术批评不仅是一种理论，也是一种实践。艺术批评的存在证明了自身的学科独立性和规范性，艺术批评日益突出的自身独立价值与存在形式以及自律性使得艺术批评成为一门规范、科学

的独立学科。

一般认为，艺术批评只是对美术接受进行理论上的指导，但艺术批评更为实际的价值在于对美术创作进行卓有成效的干预和调节。艺术评论家Dave Hickey说：“艺术批评最终要的是试图引导改变，如果没有什么改变，谁需要批评？”具体表现为：通过艺术批评将评论的结果与信息反馈给艺术家，进而影响艺术家日后的创作。例如：中国美术史上明代董其昌“崇南贬北”的“南北宗论”、元代赵孟 的“师古”思想、西方美术史上文艺复兴时期艺术家对中世纪哥特教堂的偏见、新古典主义理论家对巴洛克艺术的评判。这些历史上著名的评论不仅仅影响了美术接受的局面，更为重要是这些有价值的评论极大地影响了后来美术创作的发展。

在广泛的艺术领域，评论家的任务是确定什么是好的，诚实地谴责差的。艺术作品的评价和艺术创作的反馈可以帮助艺术家总结他们的创作经验和不断改进自己。今天，一个好的艺术评论家也必须注意教育公众，促进讨论和说服观众参与艺术，并使他们自己知道什么是好的或坏的。

对于接受者而言，艺术批评家向他们提供了接受过程中所必需的理论依据和评判规则，进而使得接受者更为有效的对艺术作品进行较为全面、客观、准确而有效的评价。因此说艺术批评在艺术家创作的美术作品与接受者之间建立起一座沟通的桥梁，艺术批评对确立接受者的接受方式、提高接受者的接受能力具有十分重要的作用。

艺术批评与市场的关系

艺术批评走入艺术品市场的客观缘由国内的艺术批评在 20 世纪 70 年代明显地表现出社会学评论的属性，也就是带有浓厚的政治性含义。而艺术批评开始走向自律性则是在 20 世纪 80 年代。

20 世纪 90 年代计划经济体制逐渐被市场经济体制所替代，经济的发展促成了艺术创作的日趋成熟与独立，最集中的表现就是艺术品市场的形成与繁荣。当代艺术市场主要是货币培养起来的。因此，商业化的高价艺术品存在，是资本力量所施的肥，而不是艺术的价值。金钱本身没有价值，然而在资本主义社会中，它表现为价值的精髓。

随着艺术的商业价值篡夺其精神价值，艺术的审美、认知、情感、道德和其他价值观的批判意已被归入货币的价值。一旦它展出和出售，每一件艺术品成为一个完美的产品，就像任何其他批量生产的产品一样。正如沃尔特·本杰明所指出的，艺术和文化被收买旨在适应资本主义的利益，大规模生产和复制剥夺了艺术作为一个独立作品的功能。艺术本身已经成为一个商品被买卖。

正如任何其他企业一样，艺术已经被金钱收买，而是市场而不是批评家决定谁是时代的杰出艺术家。在这种情况下，市场代替艺术批评作为评价艺术作品的唯一手段。当数亿美元投资在名人艺术家，如达明·赫斯特或杰夫·昆斯，如果一个评论家给他们一个差评并不会影响什么。几年前，艺术评论家Dore Ashton写道：“如果艺术批评是市场的人质，如果一个艺术家的作品的命运要用一个永恒的算盘来评估，那么一些至关重要的东西已经失去了——也就是说，艺术家已经失去了他们的观众。”如果批评贬值，艺术家和策展人在当前的相对价值危机中没有别的选择，而会警惕市场过度化。

艺术批评是重要的，因为它为艺术作品创造了一个与市场力量无关的地方。作为社会经济的重要因素，艺术批评自身经济价值的实现是艺术品市场活动完整性的重要组成部分。这一点使得艺术批评这一文化活动进入市场具有了正当的、合理的理由。

在艺术品市场的进一步发展和完善的过程中，艺术批评自身也得到了不断的完善进而越来越专业化、科学化、独立化。反之，艺术批评进入艺术品市场能够为艺术品文化经济发展提供良好的理论保障和观念支持。数量众多的各类展览和拍卖会催生了大量的优秀艺术家和艺术作品，对这些新成果的选择和鉴别的任务就落在了艺术批评家的身上，高质量的艺术批评成为促进艺术品市场良性发展的必要条件。

艺术批评遭遇经济浪潮时出现的问题

艺术市场的发展给艺术创作带来了勃勃生机，但同时也给艺术批评带来了全新的挑战和无数的非议。面对市场经济浪潮的侵袭，艺术批评不单单在内在规律上受到经济规律的影响，更加突出的是已经出现了大量不容忽视的现实问题。

艺术市场的发展最直接的受益者就是艺术家，这个时代让优秀的艺术家获得了经济、社会的双重收益，这对于艺术家自身的日后发展和整个艺术品市场的繁荣是有着积极意义的。从收入增长的比例来看，评论家的收入根本无法与艺术品行业内的其他从业者相比。在整个艺术品市场的活动过程中，评论家、策展人付出了巨大的努力，但往往不被重视。即便现实中存在大量靠评论策展为生的理论工作者，但他们的生存状态远不如艺术家。

艺术批评作为一个学科尤其是作为一种职业，在市场经济背景下具有学术性和商业性两种属性，如何对其进行标准的客观的界定成为一个难题。现实中学术性和商业性又似乎呈现出一种此消彼长的态势，十分令人担忧。经济利益给艺术批评带来了不良的影响，成为不可回避的现实，后果便是对艺术家和作品的价值判断出现虚假化，进而导致艺术品市场的恶性发展趋势。

艺术批评的市场化可能会导致某些甚至全部评论家以金钱为评论的重要标准。轻言之，会使评论家抛弃学术底线沦为金钱的附庸，重则使得艺术批评彻底丧失其学术性、权威性、严肃性，导致艺术品市场乃至整个社会艺术创作的无序的恶性的发展。

评论家对美术作品的具有学术水准和标准的评论是有严格要求的，评论家必须坚守学术立场和观点，必须从艺术发展规律的角度去分析辨别现实中的美术现象，绝不能受到经济利益因素的丝毫干预，应该使真正优秀的作品得到肯定和宣传，低俗的作品得到公允的批判。艺术批评作为权威的评判舆论不但能够引导市场内的消费者如何购买收藏艺术作品，而且使艺术品市场能够具有鲜明正确的文化导向。

艺术批评家在美术展览和商业运作销售的过程中起到了软动力的作用，艺术批评对质量高的艺术作品予以肯定，推动和引导消费者对此类作品进行投资或收藏。因此评论影响了市场的走向，使优秀的作品获得名副其实的高额的价格。

当下的艺术品市场已经呈现出这样的现象：消费者的经济实力很强但艺术鉴赏力和鉴别能力较弱，这已经阻碍了中国的艺术品市场的良性发展进程。评论家应该通过评论使具备购买力的消费者提高艺术鉴赏力，进而保证艺术市场活动的良性运行。

由此可见艺术批评在艺术品市场中具有不可轻视的能动作用。应当注意的是：评论家在市场运作中应始终保持较高的学术格调和公允客观的态度，维护美术批评的学科性。总之，艺术批评具有艺术价值的同时也具有商业价值，既要肯定这种商品价值也不能将其平面化绝对化。

艺术批评作为美术活动完整性的一个重要组成部分，不仅对于艺术接受能够起到积极的引导作用，而且对于艺术创作主体而言在刺激和规范其自律性方面也能发挥其显著作用。时至今日，日益繁荣的艺术品市场更需要艺术批评的介入。